西藏当代美术的风格探讨

下的社会问题，注重反映社会生活的历史真实”（李知宝《西藏油画艺术创作现状》，2003）。又如画家格桑次仁的《聚会》，以朦胧的笔触和清晰的线条传达了现代人聚会时的无可言说的心理状态，画家逐步地从最初的具像主义走向了现在的抽象主义，也许是随着人生阅历的增长，对人对事的看法达到了“欲说还修”的地步。再如画家嘎德的《佛陀的午餐》，则以戏讽的手法解构了达·芬奇的《最后的晚餐》，他用一贯使用的变形技巧表述了他对某些社会现象的关注。

　　由于西藏传统绘画的宗教氛围特别浓厚，所以画家们耳濡目染地接受了十几年或几十年的熏陶，养成了以宗教的态度作画和观画的心灵状态。美学家滕守尧认为“绘画与宗教的这种密切关系，使中国绘画传统一直带有虚幻、神秘的意味……中国各类艺术所要达到的一种最高和最终的境界……是一种与宗教境界相近，但又与它有着微妙不同的领域”（滕守尧《艺术社会学描述》61页）。画家计美赤列曾对本文作者说：“如果不能够理解藏传佛教的基本含义和它对西藏老百姓日常生活的影响，可以说无法理解西藏当代绘画的深层含义。”这是一个审美理念的命题，读者如果能领悟中世纪欧洲的神本美学和文艺复兴初期美术的关系，也许就能认识到西藏当代美术的佛教文化底蕴的深厚。

　　结语

　　作为一种模式概念，西藏当代美术为中国美术提供了一种以“布面重彩”为核心的别具一格的视觉程式。西藏当代美术在百花齐放的同时，我们能够看到一个集团军的风格特征，这种风格就是“西藏风格”，笔者认为“西藏风格”就好比是“一壶浓浓的酥油茶”，可以形象化地称作“酥油茶风格”。

　　“酥油茶风格”具体表现在以下几个方面：（1）材料上善于使用西藏矿植物颜料，并善于用布质材料为底；（2）技法上善于从西藏传统美术和现代国画、油画中吸取精髓并糅合运用；（3）叙事上善于运用象征、隐喻等修辞手法；（4）造型上善于使用夸张、变形、移植等创作技巧，同时善于使用沃尔夫林所说的“线描方法”；（5）题材上善于选择宗教感和历史感很强的内容；（6）思想上善于呈现一种藏传佛教的宗教情怀；（7）意境上善于传达一种“寂静”之美（这种美需要“静观”才能体验，需要远离都市的热闹与繁华才能体验），这种寂静之美能消磨人的贪欲，能开启人的慧眼，能让世间万物呈现原本可爱的面貌。总之，西藏的画家特别善于在画面上传达出这样的寂静之美。