谁是下一个时尚界大人物

下一个大人物会是谁？在时装界，这个疑问不断地掀起新创造的高潮。而为它们提供表演场地的正是纽约时装周。成千上万设计师、买手、时装编辑、摄影师、造型师、模特、书商和时尚博主都会一年两次为此集中在Bryant公园。这是个人人想赢的时尚圈大乐透。

 

《Project Runway》真正成为设计天才的梦工厂

 

　　大师的缺失

　　“美国的时装产业太安全了，”纽约Barneys百货的时装总监Julie Gilhart 说，“我认为这是牵涉的资产太多造成的。”当然了，我们并不指望在纽约时装周的伸展台上出现穿着海藻或者厨具上场的模特。(这种事情真的发生过。)此外，Gilhart 也指出，这并不意味着在纽约就找不到有才华的设计师。这里有技巧精湛的Proenza Schouler，他们特别擅长为中庸的款式添上几许独立设计师风格。这里有Isaac Mizrahi 这样擅用卡通图案的波普风格设计师，也有FranciscoCosta 这样擅长经典而简洁风格的设计师。这里有以Oscar de la Renta 和Ralph Lauren为代表的老派美式设计师，他们仍然是一身干劲，毫无退休的打算—比起那些在他们闯入时装界时还在妈妈肚子里的年轻设计师来，他们对文化和市场的变动要敏锐得多。　　

　　可是这并没有改变美国出不了世界级大师的事实。没有一个人能改变时尚风气，或者是建立影响全球的时装文化。没人能取代已逝的大师，比如YvesSaint Laurent 的地位。　　

　　这一缺席的原因之一，恐怕是时装业目前已不再仅仅吸引女性消费者和唯美主义者了。无论你赞不赞同，时装业的规模扩大了，它变成了一股带有侵蚀性的文化力量。时尚是用来将政治之类的复杂事物简单化的一种手段—美国奥林匹克委员会明确指出了这一点(美国奥林匹克代表团没有获得金牌总数第一，却凭借潇洒时髦的Polo RalphLauren 制服在开幕式上赢得了喝彩。

　　摈弃权威的消费者

　　矛盾的是，所谓时尚界的下一个大人物这种概念本身在目前的文化背景下也可能是不适时的。正如在电影、音乐和其他艺术领域一样，消费者们对大人物和大品牌已经厌倦了。他们再也不想被那些自我认定的所谓“专家”或者是带陈年樟脑丸味的“明星”制定出来的品味准则而支配了—只有看电视的时候例外。对于听完一整张音乐专辑，或者是了解某个艺术家的整个职业生涯，他们早已失掉了耐心。

　　D.I.Y.风气在年轻消费者之中的流行已经掀起了一股全面打破时尚壁垒的风潮。打个比方，假如一个在MySpace拥有自己的主页的，12 岁的Twitter 用户能在顷刻之间成为网络时尚权威，那么那些坐在发布会第一排的时装编辑还真有存在的必要吗？

　　“消费者不再接受强制灌输的时尚观念，”曾在Bergdorf Goodman 百货商店担任时装总监的Robert Burke 说，“他们不一定要等着杂志和时装编辑去告诉他们什么是当季必买。”

　　鉴于电视选秀节目如《ProjectRunway》的流行，它的赢家、输家以及那传说中的奖金的深入人心，面对事实的时候也该到了—所谓In 或者Out的决定权，如今属于一大群年轻幼稚的女高中生。

 

 

 

　　不需要大人物的时代

　　“ 我真搞不懂什么叫下一个大人物，”《Paper》杂志的编辑Kim Hastreiter 说，“一个人怎么能在这一季是天才，下一季又不是了呢？”她还补充说：“任何人都能突然冒尖，所有人都在谈论他是个多了不起的设计师，可是到下一季，他就被抛弃了。”

　　“没有变得‘没才华’这种事，”Hastreiter 说，“真正因此吃亏的是设计师。

　　他给被动地摆在这个位子