适合冷天听的摇滚乐
1、Plush - Stone Temple Pilots
93年。这支圣地亚哥乐队是90年代另类摇滚的成功者。通过在硬摇滚中加入流行合声,使摇滚乐能在重金属的风潮之后,为更多人接受奠定了的新的道路,与此同时,他们并没有失掉摇滚乐逃避,敏感的特质。
2、Closer - Nine Inch Nails
94年。一首畸恋舞曲怎么能是排行榜热门歌曲呢?在Trent Reznor手中,Nine Inch Nails的《Closer》达到了工业摇滚的巅峰,对于人与人之间关系的绝望的哭泣,被淹没在失真的吉他,激烈的键盘与电子鼓声中。然而一旦剥开那些噪音般的表面,你会发现它们其实都是完美定制的流行歌曲。Reznor本想要表现他异化的个性,但这些歌曲反而让世人为之倾倒。
3、Black Hole Sun - Soundgarden
94年。Soundgarden的主唱Chris Cornell以狂噪的演唱风格为人熟知。但这个作品却在他粗鲁的外表下,呈现出了一个细腻的歌手。不止如此,《Black Hole Sun》的那种黑暗的,末日启示般的幻象,在Cornell刻意的模糊演绎下,给人留下极深的印象。
4、Santa Monica - Everclear
1995年。Art Alexakis 创作了大量关于没有放弃理想生活的普通人的歌曲。《Santa Monic》囊括了所有流行朋克元素:高音合声,仿佛要击碎汽车喇叭的吉他声,急促愤怒的情绪化演唱。
5、In the Meantime - Spacehog
1996年。这支英格兰乐队如流星一般,却也创造过一个光辉瞬间。主流摇滚深陷于烦恼与悲伤的调子中,但《In the Meantime》表现了罕见的乐观主义。透过哲学的视角,聚焦于生活中好的一面。歌手Royston也许被他的风流生活搞的焦头烂额,但Spacehogs的轻快的吉他也许能减轻他的压力。
6、Nookie - Limp Bizkit
1999年。90年代饶舌摇滚的核心,这张专辑集合了Beastie Boys的莽撞,Red Hot Chili Peppers的乐观主义硬摇滚,以及黑帮说唱的风格。歌手Fred Durst在专辑中像一个大胆的混混,敢于向任何挑战他的人予以还手。Limp Bizkit最终离开了舞台的中心,但像Linkin Park之类的乐队必将很快跟随他们的脚步。
7、It's Been Awhile - Staind
2001年。Staind是一支金属乐队,但他们最热门的单曲却是一首柔歌。尽管《It's Been Awhile》感觉很柔和,然而主唱Aaron Lewis还是以黑暗的主题来演唱,就像他与毒品的纠缠,与他父亲的紧张关系。整首歌的结构就像歌手内心的自我怀疑与对救赎的渴望的镜像。
8、How You Remind Me - Nickelback
2001年。无论你爱他们或是讨厌他们,不得不说Nickelback帮助建立了21世纪主流摇滚的样子。Chad Kroeger对于新世纪摇滚贡献良多,很多人可能因为陈词滥调而忽略他们。但Kroeger的暧昧歌词成功吸引到了大批的女性乐迷。
9、She Hates Me - Puddle of Mudd
2002年。摇滚乐一般没什么幽默感可言。但这首歌是个例外,它的主题很普通:歌手Wes Scantlin发现他的梦中情人对他没兴趣。虽然老套了一点,但专辑仍然不错,自嘲的风格表明摇滚也可以幽默。
10、Slither - Velvet Revolver
2004年。如果摇滚乐的核心是出色的吉他riff,那这首歌绝对符合标准。Slash的吉他穿插于Scott Weiland有力的“Hey”声中,产生了极华丽的效果,并向经典硬摇滚的邪恶精神致敬。